原標(biāo)題：00后非遺傳承人：當(dāng)手藝人，更要當(dāng)“守藝人”

　　只要一坐在工作臺前，李婕就會從周圍的熱鬧中抽離出來。她的世界，只剩下眼前的掐絲琺瑯作品，以及手邊的工具——鑷子、剪刀、醫(yī)用注射器……

　　仿金絲在她手中翻飛，熠熠生輝；上百種彩釉輕點，濃淡相宜。李婕屏氣凝神，生怕亂了“陣腳”。

　　自從2018年18歲的她決定“接棒”父親的事業(yè)，成為甘肅李海明隴派琺瑯?biāo)囆g(shù)第四代傳承人以來，這樣坐“冷板凳”的生活，李婕已經(jīng)過了3年多。

　　掐絲琺瑯，俗稱“景泰藍(lán)”，是我國著名特種金屬工藝品類之一，源于西亞、孕育并成長于明清皇宮中，具有很高的藝術(shù)價值。2006年，其制作技藝被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　早些年，李婕只是想借學(xué)藝?yán)c父親之間的距離。

　　李婕的父親李海明是甘肅省掐絲琺瑯畫代表性傳承人、中國非遺藝術(shù)設(shè)計研究院研究員，已在琺瑯?biāo)囆g(shù)領(lǐng)域深耕多年。

　　在李婕眼里，爸爸一開始創(chuàng)作，就會變成陌生人，專注的神情一直釋放著“拒人千里之外”的訊號。當(dāng)年，李婕怎么都想不明白，爸爸手中搗鼓的玩意兒為何有這樣的魔力。

　　七八歲時，李海明遞給李婕一幅卡通掐絲琺瑯畫。筆墨鋪展、掐絲勾勒的瞬間，李婕逐漸與父親心意相通。

　　李婕說，相比同齡人，她更文靜，能耐住性子一點點完成手中的作品。“爸爸的夸獎更是一種動力”，但在她記憶里，自己聽到最多的話，還是“不行”“撕掉重做”。有一次，她花費幾個月的時間，精心制作了一件琺瑯畫，但依舊沒能讓爸爸滿意，她哭了很久。

　　另一邊，李海明也曾為老手藝無人繼承而擔(dān)憂。他告訴中青報·中青網(wǎng)記者，20世紀(jì)80年代，他在伯父那里接觸到琺瑯器后，就沉迷其中。為此，他輾轉(zhuǎn)多地，學(xué)習(xí)工筆畫、蘇繡、漆畫，并將這些與傳統(tǒng)掐絲琺瑯技藝融會貫通。

　　李婕的努力，李海明看在眼里，可同時他又擔(dān)心，自己將女兒帶上這條道路后，她的人生會失去很多樂趣。

　　李海明坦言，為了破解掐絲琺瑯畫釉料脫落的問題，他花費了20多年時間，才摸索出砂面掛釉的保密技術(shù)；為了鍛煉出敏感的“色彩嗅覺”，他連看話劇，關(guān)注點都是劇場上的燈光色彩搭配。其間，他還被人蒙騙，只能出售妻子名下的房產(chǎn)來償還債務(wù)。

　　一度，不少人說李海明傻，背著債，還“死心眼”，但他卻始終告訴自己，“在錢財上我們手藝人還是得有些傻勁兒，至于我們的聰明呢，就都用在作品上了。”

　　00后的女兒能當(dāng)好“手藝人”嗎？面對這個問題，李海明沒有確定的答案。

　　“非遺”卻在朝著社會廣泛關(guān)注和廣泛參與的方向發(fā)展——往日人們眼中“小眾的”“古老的”傳統(tǒng)工藝，越來越多地走進(jìn)公眾生活和蓬勃發(fā)展的文化消費市場。

　　李婕看到了外界對父親的認(rèn)可。李海明以敦煌莫高窟最精美的第三窟北壁“千手千眼觀音像”為底本創(chuàng)作的掐絲琺瑯畫《千手千眼觀音》，入圍第十三屆中國民間文藝最高獎項——山花獎。與此同時，不少受眾也從其作品大氣、精湛、細(xì)膩、厚重的視覺震撼中，體悟到掐絲琺瑯?biāo)囆g(shù)的獨特魅力。

　　“父親的工作室里漸漸有了拜師學(xué)藝的年輕人，甚至有來自歐美、日本的琺瑯工藝師。”李婕發(fā)現(xiàn)，每當(dāng)父親站在“C位”，對掐絲琺瑯技藝侃侃而談時，他整個人都會散發(fā)光芒。

　　李婕還記得，有一名聾啞女孩，慕名來工作室學(xué)習(xí)。雖然父親給她上課很吃力，但總是很有耐心，一遍遍寫下要點，一次次糾正錯誤。女孩性格敏感，有時還會鬧脾氣，但父親卻不惱，而是循循善誘，終于幫她掌握了掐絲琺瑯技藝。

　　現(xiàn)在，父親還會將一些訂單直接轉(zhuǎn)交給這名聾啞女孩，“爸爸說，她雖然聽不見，但并不影響她成為一名好的工匠，靠自己的雙手改善生活。”

　　李婕說，正是這些，讓她感受到了手藝人的價值和驕傲，堅定了她承襲父業(yè)的決心。李海明也打消顧慮，“手把手”教起了女兒。

　　“光鮮”后的辛苦逐漸呈現(xiàn)在李婕面前。早上8點半正式啟動一天的工作，除了吃飯、喝水、上廁所，李婕幾乎都伏案而坐，一直到晚上七八點。

　　掐絲、上底色、打磨、補(bǔ)色、細(xì)磨、再補(bǔ)色……前前后后、反復(fù)重復(fù)進(jìn)行著同樣的操作。

　　“白描是靈魂，掐絲是骨骼，著色是血肉。”李婕說，因為接觸繪畫較晚，目前，她還不能熟練畫出一幅白描作品，但對掐絲、著色已經(jīng)有了一點小心得。

　　掐絲時，線條要流暢、靈動還要保持立體感，李婕說，針對這個難點，她又學(xué)習(xí)了堆絲、壘絲等鑲嵌技藝。配色上，她更加大膽，嘗試從西方油畫中借鑒“中間色”，讓過渡更加流暢自然。

　　“以前，琺瑯畫的釉料大概只有幾百種顏色，現(xiàn)在，爸爸帶著我和工作室成員反復(fù)研究，已經(jīng)調(diào)配出3000多種顏色。”李婕說。

　　更重要的是，她發(fā)現(xiàn)自己對待作品的心境和以往“大相徑庭”。“從前，最想聽到的是爸爸說‘做得不錯’；現(xiàn)在，可能爸爸表揚(yáng)我了，我還會拆掉重做。”零點幾毫米的金絲、芝麻大的色塊，李婕都要一再琢磨，力爭作品“以形傳神”。

　　6名剛剛大學(xué)畢業(yè)的95后、00后陸續(xù)來到李海明隴派琺瑯?biāo)囆g(shù)館，更是讓李婕“如虎添翼”。他們組成“文創(chuàng)小組”，思索起了“掐絲琺瑯年輕化”的課題。

　　向敦煌壁畫借靈感、向家鄉(xiāng)河山借靈感、向國潮借靈感……李婕和小伙伴的心中有很多的想法，她也將這些想法轉(zhuǎn)換成掐絲琺瑯畫以及鏡子、手機(jī)殼、小音箱等結(jié)合掐絲琺瑯技藝的文創(chuàng)產(chǎn)品。

　　此外，她還嘗試做起了“傳播者”，通過拍小視頻、直播向大家普及掐絲琺瑯技藝。父親藝術(shù)館中的一隅，被她開辟成“手工體驗區(qū)”，讓感興趣的人親自嘗試。前幾天，李婕給一名泰國留學(xué)生當(dāng)起了老師，對方學(xué)習(xí)時，一直在說中國傳統(tǒng)文化“有意思”。

　　對于今后的職業(yè)生涯，李婕還有很多憧憬，她希望自己能夠成長為卓越的手藝人，更希望能讓手中的傳統(tǒng)工藝走進(jìn)人們的生活、走向世界。

　　“將掐絲琺瑯技藝應(yīng)用到更多場景，比如，珠寶設(shè)計、樂器、家具、裝潢……”李婕說。但她也明白，當(dāng)前最重要的還是不斷精進(jìn)自己的技藝，成長為一名“守藝人”，讓數(shù)百年前工匠們點藍(lán)烘燒譜寫出的藝術(shù)之歌再次鳴奏。

　　（中青報·中青網(wǎng)記者 王豪）