中國民族聲樂經(jīng)過一個多世紀的發(fā)展逐漸成熟，涌現(xiàn)出許多深受觀眾喜愛的藝術家。面向未來，中國民族聲樂如何發(fā)展得更好？筆者認為關鍵在于堅持民族特色、民族風格，咬清中國字，唱好中國歌，講好中國故事。

　　民族聲樂講述的是發(fā)生在中國大地的中國故事，依靠的是一代又一代中國人的歷史傳承，服務的也是生于斯、長于斯的中國人民。綿延不絕的中華文明是民族聲樂取之不盡、用之不竭的力量源泉，有了中華文明的滋養(yǎng)，民族聲樂才更厚重、更有韻味、更可持續(xù)。

　　小提琴替代不了二胡，芭蕾舞替代不了民族舞，西服替代不了中山裝，油畫和國畫各有千秋，不能比短長。中西方的文化差異、審美標準不能混為一談。因此，民族聲樂要用民族的眼光去評判，以具有中國特色的方式建立審美標準。西洋聲樂可以借鑒或融合，但不能全盤吸收、照抄照搬。

　　語言與文字是從母語的血液里流淌出來的，民族聲樂的唱法不能背離、背棄中國人的文化和原有的樣子，必須根植于中國大地，緊跟上時代發(fā)展，在當代中國的土壤中發(fā)展出自己的民族唱法。我們要借鑒西洋聲樂的發(fā)聲技術，而不是機械地學習他們的咬字方式。漢語有35個韻母，有“四聲”“八調(diào)”“十三轍”等聲韻格律，且需要歸韻。西方語言的咬字狀態(tài)咬不出中國語言的一些韻轍。

　　民族唱法的屬性，一半屬于“說”。唱好中國歌，首先要咬清中國字。過去一度有一種傾向，就是追求發(fā)聲技巧而忽略咬字唱詞。為了所謂的“科學”發(fā)聲技術，放棄了咬中國字，聽不清唱詞，發(fā)出千篇一律“科學”的聲音，導致千人一聲的局面，生產(chǎn)的只能是工藝品，永遠不可能成為藝術品。因此，新時代民族聲樂必須要有塑造靈魂的價值尺度作評判，切實立起“鑄魂”而不是“炫技”的導向。

　　民族聲樂是中國歷史與文化自信相結合的產(chǎn)物。“以洋為尊”“以洋為美”“唯洋是從”，是沒有前途的。若要讓民族聲樂具有更廣泛的普及性，必須要有符合時代精神的民族聲樂作品、符合民族聲樂的現(xiàn)代形象。更重要的是，在結合時代發(fā)展的同時，堅持民族特色的唱法，發(fā)民族的聲音，走民族的道路。這既是中國文化自信的體現(xiàn)，也是民族特色的時代強音。（趙洋洋）