圖片從上至下依次為綜藝節目《舞千年》劇照、國風舞蹈《紙扇書生》《孔子》劇照。

　　國風舞蹈深入中國傳統舞蹈的藝術寶庫，以中華優秀傳統文化為根基，展現出充滿古典意蘊的審美情趣和高雅品格，不斷給觀眾帶來驚喜。

　　國風舞蹈的流行，一方面證明正確運用新技術、新手段，能夠有效激發創意靈感，更新藝術呈現手法；一方面說明傳承中華優秀傳統文化，需要釋放文藝眾創熱情，在時代發展新語境下，不斷探索新形式、新載體。

　　不久前，一家視頻網站年度數據報告顯示，2021年僅該網站國風愛好者人數超過1.77億，其中18歲—30歲人群占比約七成。最受這些年輕人喜愛的是國風舞蹈，這類視頻在近一年內播放量增長200%。在該網站“國風舞”頻道，網友自發創作上傳2.2萬支國風舞蹈視頻，總播放量近3億。“太美了”“為我們中華文化點贊”，觀眾在彈幕中、評論里紛紛表達對國風舞蹈的熱愛。飽含古典意蘊，賡續文化傳統，近年來國風舞蹈不斷給觀眾帶來驚喜，其創造性轉化、創新性發展經驗，值得總結。

　　剛柔并濟 氣韻生動

　　國風舞蹈最早發軔于視頻平臺，早期的表演者大多并非專業舞者，他們身穿傳統服飾、配以傳統妝容，以古風音樂為背景，擺出造型性強的古典舞動作，營造清新、雅致的氛圍。這種頗具傳統文化特點、個人辨識度高的視頻經由社交媒體傳播后，帶動更多人參與其中。

　　隨著這類短視頻的影響力逐漸增強，國風舞蹈成為許多舞蹈從業者求新求變的突破口。比如，一些相關藝術教育機構加入其中，成為持續創作國風舞蹈作品的有生力量。他們的視頻以群舞為主，突出領舞，吸收了較多中國古典舞的舞蹈語匯，與廣大網友自發性的創作相比，其編舞水準有所提升。同時，一些年輕的專業舞者也紛紛開通個人賬號，比如北京舞蹈學院青年舞團的演員就在踴躍嘗試。專業舞者的作品藝術水準高、藝術感染力強，為觀眾帶來良好審美體驗，其創作的國風舞蹈視頻不斷創造點擊量新高。

　　劍眉入鬢，目若朗星，紙扇飛舞，衣袂翩翩。國風舞蹈《紙扇書生》對川劇“折扇”技法進行創造性轉化，雅致生活景象、剛健精神旨趣躍然屏幕。北京舞蹈學院教師十年磨一劍創編的這部作品，曾獲多個國家級獎項。一個偶然的機會，《紙扇書生》亮相短視頻平臺，迅速受到年輕人追捧，觀看量過億。舞蹈中的角色風華正茂，高蹈進取，既有詩意生活的趣味，又有揮斥方遒的剛勁，為年輕觀眾所認同。兩年后，這支舞蹈登上電視文化節目《國家寶藏》的舞臺，LED背景屏上，寫意水墨點染古典意境，再次收獲好評。《紙扇書生》走紅，彰顯國風舞蹈價值的同時，也為專業舞者和院團帶來啟發——原本小眾的古典舞經過轉化創新之后，可以如此“火爆”。專業舞者和專業院團的加入，則為國風舞蹈注入豐厚的審美意蘊，助力國風舞蹈走向精品化。

　　如今，由專業團隊創作的國風舞蹈頻頻“出圈”。中國歌劇舞劇院演員魏伸洋在端午節的晚會上領舞《龍門金剛》，力量與美有機融合，展現敦煌文化的雄渾氣象。碧柳依依，翠裙飄飄，羅衣從風，長袖交錯。古典舞專家孫穎創排的《踏歌》以古樸雅致的舞蹈動作，展現上巳節少女游春踏青的圖景，再現傳統踏歌風俗。在《青女司霜》中，專業舞者張婭姝以“青女”為主角，通過空靈浪漫的冰雪和水下舞蹈，向參加北京冬奧會的運動健兒們致敬。這些國風舞蹈深入中國傳統舞蹈的藝術寶庫，展現充滿古典意蘊的審美情趣和高雅品格，受到人們歡迎。

　　視聽修辭 藝術升維

　　“以古人之規矩，開自己之生面”。今天，各種藝術門類互融互通，各種表現形式交叉融合，新科技推動文藝形式創新，拓寬文藝表現空間。縱觀國風舞蹈的發展之路，其源源不斷的創造創新離不開科技助力。

　　國風舞蹈從誕生伊始就與互聯網密切相關。互聯網不僅推動國風舞蹈傳播，更深度介入創作。與傳統舞蹈不同，國風舞蹈多以“屏”為舞臺，以影像技術為翼。在早期國風舞蹈視頻中，創作者就注重拍攝手法和短視頻特效的應用。今天，國風舞蹈早已突破舞臺限制，大量運用影視劇創作手法，幫助自己實現意象化表達。

　　綜藝節目《舞千年》就探索了一條國風舞蹈與影視有機結合的道路。與人們熟知的舞蹈競演類綜藝不同，《舞千年》以影視劇形式推動敘事，講述了5名“薦舞官”跨越古今、找尋中華歷史長河中最美舞蹈的故事。節目將經典舞段視頻化的同時，還呈現了相關歷史場景、服飾禮儀等文化背景，增強了觀眾的沉浸感，豐富了觀眾對國風舞蹈的認識。同時，不同舞蹈之間也因劇情形成巧妙呼應。比如，《俠骨傘影》和《越女凌風》本是兩支獨立的國風獨舞，但節目通過男女演員不同視角的講述，將其編織成一個俠肝義膽、蕩氣回腸的故事。節目還通過鏡頭語言進行二次創作。比如用360度影像技術定格舞者的高光時刻，帶給觀眾飽滿的審美體驗；鏡頭拉近，捕捉舞者表情特寫，從而放大情緒點；通過對角、俯拍等不同構圖，表達人物內心情感，等等。這些影像拍攝手法的運用，無不延展了觀眾對舞蹈藝術的感知。

　　特效應用則進一步增強舞蹈的想象力和表現力。在壬寅虎年元宵晚會上，舞蹈《五星出東方》令觀眾驚嘆。《五星出東方》的構想來自國家一級文物漢代織錦護臂。該舞通過呈現古代匠人高超的織造技藝，展開一幅多姿多彩的傳統畫卷。在舞蹈高潮部分，通過增強現實技術，“五星出東方”的織布場景得以再現：舞者在織線穿梭中翩翩起舞，背景LED屏翻轉一塊塊漢畫像磚，漢磚上或呈現亭臺樓閣、舞樂百戲，或表現奇珍異獸、神話典故，一派繁華景象在瑰麗絢爛的方寸織錦中徐徐展開。觀眾隨著舞者的翩躚身姿，完成了一次歷史穿越，收獲了一次視覺宴饗。

　　“手之舞之，足之蹈之。”從古至今，舞蹈從未遠離人們的生活。專業舞者曾一度囿于行業內的小圈子，舞蹈愛好者的自娛自樂則難以進入專業視野。而在當前蓬勃發展的國風舞蹈中，我們看到專業舞者與舞蹈愛好者相互學習、取長補短，后者向前者學習專業技法和審美旨趣，前者汲取后者生動的表現手法和靈活的傳播方式，二者形成合力，共同推動舞蹈藝術不斷創新，以更多優秀作品舞出中華文化氣韻。

　　應潮而動，隨情而舞。以中華優秀傳統文化為根基的國風舞蹈流行，一方面證明正確運用新技術、新手段，能夠有效激發創意靈感，更新藝術呈現手法；一方面說明傳承中華優秀傳統文化，需要打破“專業”與“業余”之間的藩籬，釋放文藝眾創的熱情與創造力，在時代發展新語境下，不斷探索新形式、新載體。期待未來有更多展現國風國潮的文藝作品，讓越來越多的人共享中華文化傳承創新的豐碩成果。

　　（文/任飛帆）