作者：郝耀華（新華社高級記者）

　　由西安演藝集團和北京易杰工作室聯合出品的大型舞劇《門》，讓人們再度感受到了古典大唐永不衰竭的文化魅力，為藝術領域豎起了探索民族舞劇革新的新路標。

　　舞劇《門》的創作靈感來自唐代畫家張萱的《搗練圖》，《門》的創作者使畫形諸樂舞，活現了古代婦女搗練、縫制等勞作情景。開“門”見戲，當代舞蹈家們傾情演繹的九章大唐傳奇《門》，再現了開元盛世長安城一百零八坊的社會圖景和蕓蕓眾生的生存狀態，具有很強的歷史縱深感和藝術表現力。

　　《門》從當代觀眾的認知和審美觀出發，打通了從歷史敘事、文學敘事到藝術敘事的路徑，以舞劇形式搭建起故事發生發展的層級體系，實現了歷史與現實互為照應并有效溝通的藝術效果。這主要表現在舞劇的板塊結構和相應的敘事方式上，其借鑒《搗練圖》的散點透視法設立了九個戲劇單元，貌似散漫，實則如珠走盤，縱橫多變而不離主題。《門》利用多點透視、移動透視，以及電影的蒙太奇手法，在串聯人物司閽的引領下，帶著觀眾穿越時空看那門里門外的人世百態。這樣的結構形式和逆敘、留白的表現手法不僅拓展了戲劇容量，還明顯地增強了舞臺表現力，形成了新的觀演關系，在為音樂、舞美、燈光、服裝等創作者和演員留下藝術創新空間的同時，如門半掩約略可尋，亦使觀眾眼見一臺風華，心有不同感悟。

　　“百千家似圍棋局，十二街如種菜畦。”長安古城不同位置的坊里承擔著不同的城市功能。創作者給老尼、宦人、司徒、將軍、狂生、刀客、乞兒等劇中人設定了各自的空間位置，以便于塑造人物的典型性格。有一坊人物演一出戲碼，每人有其遭際每人有其性情。如老尼遁入空門而不絕其情，乞兒簞瓢陋巷而不墮其志，將軍生于豪門而能為國捐軀……不同坊里的人物故事也互有關聯，交織起來共同反映整個社會環境和時代特征。

　　導演易杰說，“門”是我們用舞蹈語匯講故事的一個切入點和不斷深化主題思想的“挖掘機”。《門》這個劇名正是題旨所在，它是活潑的劇魂。黑格爾說美是“理念在感性事物中的體現”，《門》在舞臺上呈現出了詩意豐盈的美學意象。開場的《搗練圖》群舞，畫以添舞之清麗廓影，舞以補畫之纏綿情意。舞者“體如輕風動流波”“如推若引留且行”，在詩情畫意中表現出經過中外融合的唐代新舞風。《懷貞坊·九寶》一幕嘗試了古典園林的“借景營造法”，“因借無由，觸情皆是”，舞者借夢幻之虛景演繹動人心魄的精靈之舞。民間認為魚是愛情和美滿家庭的象征物，夫妻和好謂“如魚得水”，這一幕的背景上有交纏游動的雙魚影像，舞臺上的魚形雙人舞如同無言的話劇對白，用煽情的舞蹈語匯表達了“玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知”的堅貞愛情和對美好的不懈追求。由“門”帶來的美在舞臺上靜悄悄地孵化、鋪展、延伸，生命的原色被創造者深邃的思緒和舞者的發揮盡情渲染。狂生居然潑酒作畫，醉眼看人間竟是那么率真！劇中“陰陽雙魚”的精靈形象、充滿禪理和人文情懷的音樂、隨時光與思緒流動的案幾裝置、劍氣簫心的刀客裝束、風俗樂舞獅子的造型，乃至舞劇的海報，皆具美感。正像王國維在《人間詞話》里說的“一切景語皆情語”，予人以審美快感和哲理思考。

　　作曲家文子試圖以最貼切的聲音來為人物和劇情造型“定性”，使之成為演員與觀眾間的聽覺中介。首幕便樂音不凡，箏若泉聲叮咚，簫如清風出岫，又聞人聲穿谷而來。歌者曹芙嘉的哼唱雖無詞而詞意無盡；加上時隱時現的手碟聲，把《搗練圖》里的人物悉數激活，讓古風翩翩的美麗重現人間。尾聲處陣陣木魚聲把人們拉回到現實，老尼面對青燈枯卷，已是明鏡止水心，清凈無求意。斷腸之曲似在娓娓說禪：原來美麗只是遁入空門后的一場春夢。之后介入的艾捷克、揚琴、口弦等，似乎都在找尋和貼近西域人的風貌。風雨江邊，行俠仗義的刀客實為女兒身，自有衷腸宛轉和對知己的欽慕，音樂的演繹極盡剛柔揚抑之變，凄切時令人唏噓，鏗鏘時壯人心懷。《禮記·樂記》有言，“凡音之起，由人心生也”，《門》的音樂不止以樂悅耳，更能以心叩心。

　　通過劇中人、坊間事，舞劇《門》形象地表現并贊美忠貞不渝的愛情、體仁尚義的人格、為國盡忠的精神和追求美好的信念。易杰導演表示，我國先哲主張善與美的統一，《門》也體現了這樣的美學價值。“愛恨”“嗔癡”細分說，“忠孝”“仁義”蘊其中。《門》以當代審美表達方式講述了1300多年前的坊間故事，上下千載以心溝通，期待引發廣大觀眾的共鳴，讓優秀的民族文化和生生不息的民族魂成為當代人實現中國夢的精神力量！