羊城晚報記者 艾修煜

　　9月16日，著名鋼琴家郎朗的全新專輯《郎朗的迪士尼》在全球同步發行。

　　該專輯由德意志留聲機廠牌(Deutsche Grammophon)與迪士尼音樂集團(Disney Music Group)合作發行，對于郎朗來說，這張專輯意義非凡，不僅是他晉級父親后的首張專輯，而且讓剛剛邁入不惑之年的他得以回望自己因動畫片而與古典音樂結緣的成長之路。

　　近日，身在美國加州的郎朗攜手妻子吉娜·愛麗絲通過視頻連線的方式與羊城晚報等媒體分享了新專輯的策劃、制作故事，以及音樂對自己、對年輕一代的影響與心得。

　　談緣起

　　童年看的動畫片，激發音樂的想象力

　　“我是一名不折不扣的動畫迷，從小就很喜歡看動畫片，2歲半時我就被動畫片《貓和老鼠》中湯姆貓演奏的《匈牙利第二號狂想曲》所吸引，也正是動畫片中的古典音樂帶我認識音樂并走進了神奇的音樂世界。”談及創作這張專輯的初心，郎朗回憶起自己與迪士尼最初的緣分：“我13歲時參加在日本舉辦的第二屆柴可夫斯基國際青年音樂家比賽獲得金獎后，得到的獎勵之一就是去東京迪士尼樂園游玩。在那里，我第一次聽到了《小小世界》，這段旋律伴隨了我一整天以及之后很長一段時間。”

　　而郎朗的妻子、青年鋼琴家吉娜·愛麗絲也與迪士尼頗有緣分。吉娜表示，自己曾經非常榮幸地演唱過《冰雪奇緣2》的中文推廣曲《回憶之河》，此次能在丈夫的新專輯中詮釋《木偶奇遇記》主題曲《向星星許愿》中文版，自己非常開心：“我很高興能夠有機會錄制一首我從小就很喜歡的歌曲，并且用不同的語言講述匹諾曹的故事，這對我來說也是很特別的經歷。”

　　郎朗認為幾乎每個人的童年里都會有幾部印象深刻的動畫作品，而作品中的音樂也伴隨每個人一生的成長印記，具有非凡意義。因此，他表示：“動畫片激發了我的想象力，把我帶到了另一個世界。音樂是這一經歷的重要組成部分，并促成了我對古典音樂的終生熱愛。迪士尼的音樂風格多樣，每個人都能從中得到啟發。我希望所有年齡段的人都能喜歡這張唱片，重新體驗我們第一次看到那些美好動畫形象時的快樂。”

　　談制作

　　以古典的編曲形式，充分發揮鋼琴的性能

　　得益于郎朗在國際樂壇的影響力，《郎朗的迪士尼》吸引了多位國際樂壇明星加盟錄制，安德烈·波切利為《泰山》主題曲《你在我心里面》獻聲，創作歌手、鋼琴家喬納森·巴蒂斯特再度演繹了他的奧斯卡獲獎歌曲《沒關系》，哥倫比亞創作歌手塞巴斯蒂安·亞特拉將《魔法滿屋》中奧斯卡提名歌曲《兩只毛毛蟲》的感動再度帶回給聽眾。另外，古典吉他演奏家米洛什·卡拉達格利、中國二胡演奏家果敢以及英國皇家愛樂樂團也參與其中。

　　曲目上，《小小世界》作為專輯開篇之作，開門見山地告訴聽眾，音樂是全人類共通的語言，我們能在音樂中獲得快樂與能量，重拾童真與童趣。其余26首精心挑選出的經典旋律，不僅涵蓋橫跨80余年的迪士尼動畫史，更網羅了最膾炙人口的動畫主題曲，如《冰雪奇緣》主題曲《隨它吧》、《阿拉丁》主題曲《新的世界》等。改編自中國故事的電影《花木蘭》不僅電影本身充滿東方氣質與浪漫，主題曲《倒影》更是迪士尼代表金曲之一，此次，郎朗專輯中的版本邀請到二胡演奏家果敢，在鋼琴與管弦樂團的宏大演奏中，用東方音色描繪巾幗英豪。

　　此張專輯與眾不同的地方還在于此次編曲與呈現完全圍繞鋼琴展開，世界級編曲大師斯蒂芬·霍夫爵士、娜塔莉·特南鮑姆和蘭迪·科伯等人在保持旋律本身魅力的同時，用更富想象力且精致的編曲處理，為音樂涂抹上新的色彩。采訪中，郎朗非常感謝也很喜歡大師們為其量身定制的改編，讓他在演奏時可以更自由地詮釋音樂故事：“這些曲子如果改編得不好，就會淪為背景音樂或者電梯音樂，這是我特別害怕的。因此，我們必須找到一個明確的努力方向。迪士尼的音樂，魔術、夢幻意味很濃，所以，我們改編旋律、配器、配合聲、做節奏的時候，都追求一定要把夢幻和魔術的感覺給表達出來，而且一定要把鋼琴突出出來，要充分發揮鋼琴的性能。我們在改編的時候，還會嘗試用某一支曲子致敬某個作曲家。比如《小飛象》主題歌《Baby Mine》，用德彪西的風格詮釋就比較合適。”

　　郎朗坦言，盡管改編思路明確，但想得好不一定做得好：“真寫起來太難了，所以整個團隊不斷地寫，三年半才把這張專輯錄完，這真是我遇到的最大挑戰。有的時候真不知道怎么寫下去了，就全部推翻重來，但最后的結果我還是比較滿意的，覺得沒白努力。”

　　談初心

　　音樂不能“藏”起來，要和大眾深入互動

　　2021年1月28日，郎朗官宣妻子吉娜·愛麗絲生子。《郎朗的迪士尼》是郎朗成為父親后發行的首張專輯，這不僅是送給孩子的一份音樂禮物，更是送給所有人特別是年輕一代的音樂禮物。“音樂是我們家庭中最重要的組成部分之一，我們的寶寶也對音樂展現了濃厚的興趣，他是最早的一批、可能也是最小的一批我的新專輯的聽眾。”郎朗希望把兒時從音樂中獲得的經驗與正能量同樣傳遞給現在年輕一代的聽眾們：“我很慶幸從小受到了正規的音樂教育與指導，讓我在追求音樂理想的道路上越走越遠。現在，我更想把這些收獲和更多的人分享，比如在大師課上與琴童面對面交流，以及不斷發表新的音樂作品與演奏音樂會。”

　　除了在音樂事業上的不斷深耕外，郎朗與吉娜也十分關注和重視公益。多年來，他們不僅多次舉辦慈善音樂會，并屢屢通過捐贈鋼琴、教材、音樂教室等方式助力貧困青少年的鋼琴夢想。

　　郎朗坦言：“我的夢想一直都是要走弗拉基米爾·霍洛維茨、倫納德·伯恩斯坦和帕瓦羅蒂的這條(跟大眾深入互動)的道路，不是走那種‘只把自己跟鋼琴藏在一起’的路線。對我來講，‘自己享受’和‘把音樂分享給大家’同樣重要。所以，為什么我要做這張新專輯？因為它能讓我和大家有更緊密的聯系。”

　　最后，郎朗還強調，彈鋼琴絕對不能只彈一個形式，而是一定要用心和情感來傳遞音樂：“只有形式的音樂沒有橋梁的作用，一定要是心和心、靈魂和靈魂、音樂對音樂的交流，這非常重要，這也是我在推廣普及音樂時秉承的思想。所以，我現在不管是現場演奏、做大師課還是錄音，我都希望在尊重音樂本身的同時，把個人的情感、想法傳遞出來。”

　　問答

　　“和15年前相比，國內聽眾的欣賞水平提高太多”

　　Q：問個實在的技巧性問題，很多琴童都有識譜、記譜的困擾，你有什么技巧或絕招可以和大家分享嗎？

　　郎朗：那我就給大家分享點實惠的東西。我記譜非常快，我的絕招就是腦袋不能停，一定要像電腦似的快速運轉。每個小節你的眼睛都要盯死，這很費眼，所以我的眼睛近視很嚴重，但眼睛一定要像雷達似的盯住樂譜！然后手一定要對鍵盤非常熟悉，當腦、眼、手完全連接在一起的時候，再快的音樂速度你都能跟上。千萬別放松！在識譜的時候，一定要把你的大腦引擎發動起來！

　　Q：近年來中國觀眾對古典音樂欣賞水平的變化，你有沒有什么切身體會？有沒有興趣在演奏中嘗試新的與觀眾互動的形式？

　　郎朗：說句實話，如果彈得好的話，不用什么刻意的形式大家都能聽懂；如果彈得不好，整什么形式也沒用。當然，有時候可以在曲目上多花些心思。近來我有一件非常震撼的事——去年，我做《哥德堡變奏曲》巡演之初，本來想著北京、上海、廣州三地彈完就結束了。擔心這支催眠神曲讓大家睡著，呼嚕聲一片。北上廣之后，我在貴陽試了一場，非但沒有人睡著，大家還聽得有滋有味，于是我又去了老家沈陽和其他城市。我覺得咱國內的聽眾欣賞水平真的高，在一、二、三線城市都能彈《哥德堡變奏曲》，這非常了不起。在15年前我認為這是不可能的，而現在我已經在國內20多個城市巡演了此曲，這簡直可以用不可思議來形容。

　　Q：《朗朗的迪士尼》錄制周期非常長，在疫情背景下錄制這樣一張全球化制作的專輯，有什么特別的感受？

　　郎朗：確實很不容易，我們從2019年年底就開始研究這張專輯，疫情來了后確實很困難，碰頭難了，而且我們有歐洲的團隊，又有北美的團隊。不過有弊也有利吧，我能沉下心來去做這個事兒了，如果沒有疫情，我的大部分精力估計都在研究怎么準備音樂會，現在整個團隊都有時間在線上沒完沒了地研究討論，我也是沒完沒了地練。

　　Q：在未來，夫妻二人還有哪些合作計劃？

　　吉娜：我們未來肯定會多在一起合作，其實我們正在一起準備圣-桑的《動物狂歡節》，前幾天我們還進行了第一次排練。我覺得夫妻能在一起做音樂非常幸福，因為會有互動的靈感，會讓我們增進共同語言，能有一種“一起呼吸”的感覺。我覺得這是個很神奇的過程，我非常享受。

　　郎朗：對，咱就順便預告一下我的下張專輯，我會錄圣-桑的《第二鋼琴協奏曲》，這也是我目前非常喜歡的一支協奏曲，我會和歐洲一個非常著名的樂團合作。專輯里也會有我和吉娜同奏的《動物狂歡節》。