香港舞蹈團(tuán)：

　　起舞于古今之間

　　龍鏡伊

　　香港舞蹈團(tuán)的排練廳里，黑色的地板被舞鞋磨得發(fā)亮。作品《山水》的公演臨近，一班舞者和工作人員，每天在這里待9個(gè)小時(shí)以上。

　　成立于1981年的香港舞蹈團(tuán)，是香港特區(qū)政府資助的專業(yè)中國舞舞蹈團(tuán)。既注重傳統(tǒng)中國舞的古典美感，又兼顧香港地道文化和當(dāng)代創(chuàng)新，多重追求也意味著諸多挑戰(zhàn)。

　　中國舞，既古老，又年輕。很多人覺得拿扇子、紅綢就是中國舞，“我要打破大家對(duì)傳統(tǒng)中國舞的一種既定概念。”藝術(shù)總監(jiān)楊云濤堅(jiān)定地說。

　　傳承：舞與武

　　《山水》公演開場的半小時(shí)內(nèi)，整個(gè)劇場沒有一點(diǎn)音樂聲。舞者如流水落石澗般漸次出場，一呼一吸間，融合了武術(shù)招式的舞姿亦柔亦剛。舞臺(tái)上方懸著仿佛從水墨畫里飄落的云霧，全場觀眾一起沉浸其中。

　　楊云濤是《山水》的編舞，出生于云南少數(shù)民族村落的山水之間。他的舞蹈履歷豐富，但他對(duì)于中國舞和個(gè)人發(fā)展都曾感到迷茫。

　　2011年，楊云濤前往美國紐約進(jìn)修。輾轉(zhuǎn)在各個(gè)舞蹈表演場地，他像一塊海綿，在舞蹈藝術(shù)的海洋中拼命吸收養(yǎng)分。

　　陌生的環(huán)境給了楊云濤獨(dú)立思考的空間，回到香港后他的目標(biāo)變得清晰：“要發(fā)展我們的藝術(shù)，一定要回到自己身上，回到中國傳統(tǒng)文化去探索、學(xué)習(xí)。”

　　香港有很多武館，楊云濤就把師傅請(qǐng)來，讓舞者直接跟著練。“中國舞蹈與中國武術(shù)之交互研究與成果呈現(xiàn)”計(jì)劃從2018年起持續(xù)了3年。

　　練習(xí)武術(shù)動(dòng)作，比如扎馬步，對(duì)于舞者來說并不難。日復(fù)一日的練習(xí)中，除了肌肉的酸痛，更重要的是內(nèi)心的變化。

　　“當(dāng)我想做一個(gè)書法的題材，如果舞者都是西方芭蕾訓(xùn)練出來的，那味道就不太對(duì)。”楊云濤希望以武術(shù)探索出一種屬于中國人的身體訓(xùn)練方式，“讓舞者以一種一脈相承的狀態(tài)，去表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的主題”。

　　這是個(gè)長期的探索，對(duì)舞者來說也是個(gè)磨煉。《山水》從音樂到布景等舞臺(tái)設(shè)計(jì)都有大量留白，“‘靜’比‘動(dòng)’更難，我們?cè)谖枧_(tái)上，視線一直望著一片黑色，如果專注力不夠，甚至?xí)袝灥母杏X。”高級(jí)舞蹈員何皓斐畢業(yè)于香港演藝學(xué)院，主修中國舞。

　　采訪中楊云濤反復(fù)提到，中國傳統(tǒng)文化講究的是內(nèi)外統(tǒng)一，“舞蹈有時(shí)過分強(qiáng)調(diào)‘外邊’的動(dòng)作、形象，我想通過武術(shù)里中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，解決舞者‘里邊’的問題，這才是我們東方最厲害的東西”。

　　挑戰(zhàn)：感性與理性

　　潘翎娟是香港舞蹈團(tuán)的首席舞蹈員之一。排練廳里，穿著黑色舞裙的她像是宣紙上的一只鶴。接受完采訪后，她利落地將頭發(fā)盤起，就立刻加入了排練。

　　“肩膀給多一點(diǎn)”“這里收回來”，在反復(fù)的調(diào)整中，楊云濤希望潘翎娟化成“偶爾被吹散的一片枯葉”。這種源于中國傳統(tǒng)文化的氣韻很微妙，他們不斷尋找著最精準(zhǔn)的動(dòng)作質(zhì)感，再重復(fù)練習(xí)直到形成肌肉記憶。

　　潘翎娟在2011年從內(nèi)地來到香港。起初習(xí)慣了跟著明確指令去跳舞的她，很不適應(yīng)香港舞蹈團(tuán)的節(jié)奏，笑稱自己經(jīng)常挨罵，“在這里，沒人告訴我這個(gè)動(dòng)作好不好看，腿應(yīng)該怎么做”。

　　在排練時(shí)，楊云濤只會(huì)提供一個(gè)框架、風(fēng)格，接下來就是舞者的獨(dú)立創(chuàng)作。他希望香港舞蹈團(tuán)就像香港這座城市一樣，可以看到不同的個(gè)體，讓舞者發(fā)掘自己身體的最大可能性。

　　潘翎娟表示自己是個(gè)特別感性的人。她飾演過許多中國傳統(tǒng)文化里的經(jīng)典角色，時(shí)而是《花木蘭》里帥氣的花木蘭，時(shí)而是《倩女·幽魂》里柔美的聶小倩。

　　每部作品需要的情感、形象氣質(zhì)各不相同，她逐漸學(xué)習(xí)到如何在忘我狀態(tài)中，記牢舞步、控制表演力度，以及領(lǐng)悟編舞背后的用意，“我一定是感性之中有一半是理性的”。

　　《山水》正式演出時(shí)，舞臺(tái)仿佛是一張展開的畫卷，舞者的身體化成一支毛筆，于任何地方開始作畫。伴著現(xiàn)場演奏的古箏中流淌出來的旋律，舞動(dòng)的身姿盡顯高山大川的磅礴和靜謐。

　　舞蹈與水墨畫這兩種藝術(shù)形式雖是一動(dòng)一靜，楊云濤卻認(rèn)為二者相通，都是在運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生變化而具有表現(xiàn)力，“我想找到一個(gè)平衡點(diǎn)，將中國傳統(tǒng)文化、東方哲學(xué)的精髓，透過不同手法和身體結(jié)合在一起”。

　　突破：跨界與交流

　　觀看完《山水》演出，香港舞蹈團(tuán)資深“粉絲”陳先生很激動(dòng)：“我看到了中國傳統(tǒng)文化的‘天人合一’，舞者的舞蹈和武術(shù)都做得這么好，很不容易，是很大的突破。”他認(rèn)為，這正是非常具有代表性的文化傳承。

　　香港中外文化匯聚，是藝術(shù)很好的“助推劑”。在上環(huán)文娛中心八樓，舞蹈團(tuán)將排練室開辟為“八樓平臺(tái)”實(shí)驗(yàn)舞蹈劇場，讓舞者嘗試編創(chuàng)實(shí)驗(yàn)作品。

　　為了培養(yǎng)觀眾，舞蹈團(tuán)一直積極跨界。武俠舞劇《風(fēng)云》《中華英雄》改編于香港高人氣漫畫，舞蹈團(tuán)把水和黃沙搬上舞臺(tái)，舞蹈難度、觀賞性增加，效果十分震撼。有讀者表示：“如果沒有你們改編這個(gè)漫畫，我可能一輩子也不會(huì)走進(jìn)劇場。”

　　受疫情影響，過去兩年舞蹈團(tuán)對(duì)外交流的計(jì)劃被打亂，但準(zhǔn)備的過程也是一種進(jìn)修和沉淀。楊云濤表示，希望香港舞蹈團(tuán)能爭取到更多交流機(jī)會(huì)，通過作品讓觀眾認(rèn)識(shí)香港，借舞蹈在國際上展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。

　　（據(jù)新華社香港電）