作者：郭克儉（浙江師范大學施光南音樂文化研究院院長）；邱正（浙江師范大學民族音樂學碩士研究生）

　　“花籃的花兒香，聽我來唱一唱，唱一呀唱；來到了南泥灣，南泥灣好地方，好地呀方……”在榮獲第五屆中國歌劇節(jié)優(yōu)秀劇目獎的革命歷史題材民族歌劇《唱響南泥灣》中，創(chuàng)作于80年前、傳頌著南泥灣精神的革命歌曲《南泥灣》被反復詠唱，點燃了觀眾的初心豪情。

　　《唱響南泥灣》由中國歌劇舞劇院創(chuàng)作，以南泥灣大生產(chǎn)運動為背景，講述了延安魯藝青年與三五九旅戰(zhàn)士之間相互學習、共促發(fā)展的動人故事。1939年2月，日軍掃蕩與國民黨的包圍封鎖致使陜甘寧邊區(qū)出現(xiàn)了嚴重的物資短缺，毛澤東提出了“自己動手、豐衣足食”的口號，八路軍第三五九旅進駐南泥灣，開啟了大生產(chǎn)運動。劇中的羅平政委的形象來源于南泥灣大生產(chǎn)運動中的真實人物——羅章政委，還有很多主要事件也源自真實歷史，如開荒競賽、樺樹皮寫字等。

　　在還原重要歷史事件的基礎上，主創(chuàng)團隊以毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》為關鍵線索，講述了一群初入社會的魯藝學生在南泥灣大生產(chǎn)運動中逐步成長為文藝戰(zhàn)士的故事。卞雨情和吳野寒代表著延安魯藝青年學生，他們不服輸，渴望融入部隊集體，既秉持學院藝術理論，又熱愛民間文化藝術。艾葉兒與羅平則代表著三五九旅中毅然投身革命的戰(zhàn)士形象。他們生活困苦，但仍對讀書寫字有著學習的渴望；他們自力更生，在荒涼的大地上開辟出新的沃土。正是三五九旅戰(zhàn)士們的艱苦奮斗，才讓“爛泥灣”變成了“陜北好江南”。

　　歌劇是用音樂展開的戲劇，對陜北民族民間音樂元素的吸納及經(jīng)典歌曲的穿插運用，讓《唱響南泥灣》的民族性更為彰顯。該劇在歌詞創(chuàng)作中大量使用陜北民歌的襯詞虛字與陜北方言的疊字表達，如“山峁峁喲”“繩花花”“學生娃”等。在樂器使用上，劇中出現(xiàn)了大量民族樂器，并以獨特的三弦音色搭配民族性音調，賦予作品濃郁的陜北風情。作品對主要角色的音樂形象塑造，也匠心獨具。比如卞雨晴是來自上海的富家小姐，一開始無法融入三五九旅戰(zhàn)士的群體。所以，演員在主要唱段中采用較為洋氣的唱腔，與戰(zhàn)士的唱腔形成了鮮明對比。但隨著劇情推進，卞雨晴的思想發(fā)生了變化。她逐漸意識到“文藝不是自說自話，要領是驚醒和感奮”。自此，她的唱腔風格開始逐漸顯現(xiàn)出陜北特色。

　　為了充分彰顯民族歌劇的特質，全劇采用了獨唱、合唱、對唱、重唱等多種演唱形式，尤其是合唱的多次運用，極大地豐富了歌劇藝術的敘述手段和觀察視角。在“黃土坡”的特殊舞臺上，合唱隊的站位將舞臺空間進行縱向和橫向的劃分，不同的舞臺空間呈現(xiàn)出不同的視角，同時也標志著情節(jié)上不同的空間轉變與不規(guī)則的時間流速。

　　隨著舞臺技術的進步，如今戲劇演出運用可移動式顯示屏、折疊升降舞臺、全息投影數(shù)字技術等新技術，使戲劇舞臺逐步由“觀賞式”轉向“沉浸式”。《唱響南泥灣》卻一反常態(tài)，全劇始終以極為簡易的旋轉“黃土坡”為舞臺道具的全部，輔以顯示屏與燈光的背景。“黃土坡”代表著劇情發(fā)生環(huán)境的地形特征，它的旋轉與高低起伏形成了一種如水晶球、八音盒一般的舞臺景觀，實現(xiàn)空間的延伸和時間的凝滯。這種巧妙的舞臺設計，打造出跨越時空的藝術景觀，讓“南泥灣精神”在新時代煥發(fā)出新光彩。

　　在劇中主要有四次“黃土高坡”360度不斷旋轉的情節(jié)。第一處是開場時，空無一人的“黃土高坡”獨自旋轉，對故事發(fā)生的地點和環(huán)境進行交代，形成地質地貌景觀；第二處是戰(zhàn)士們歌唱《軍民大生產(chǎn)》時，在“黃土坡”上高舉農(nóng)具呈現(xiàn)墾荒姿態(tài)，形成勞動大生產(chǎn)景觀；第三處是在卞雨晴對羅政委的印象發(fā)生改觀時，形成軍民革命友誼景觀；第四處是卞雨晴的文藝觀發(fā)生重大轉變時，構成文藝戰(zhàn)士覺醒景觀。四處舞臺景觀的形成，仿佛四幅定格的相片，讓身處現(xiàn)代的我們對南泥灣精神形成了深刻的感知。

　　謳歌偉大人民，傳遞紅色精神，激勵時代青年。《唱響南泥灣》以一座“黃土坡”勾起鄉(xiāng)土生活的回憶，以一首《南泥灣》喚醒革命年代的時代記憶，以一部民族歌劇賡續(xù)青春芳華的紅色基因，讓“講話”精神、魯藝精神、南泥灣精神綻放出了新的時代光彩。

　　《光明日報》（2023年07月19日 16版）