崔文佳

　　暑期已過大半，《西游記》《新白娘子傳奇》《武林外傳》等昔日必備經典劇卻似乎從電視熒屏消失了。懷念之聲不絕于耳，很多人打開視頻網站，在追憶中回味久違的輕松與溫暖。

　　雖然沒有嚴格概念，但人們對“暑假神劇”的定義基本一致，大抵是指陪伴“80后”“90后”的一批經典劇作。盡管看了一遍又一遍，甚至連劇中人物的下一句臺詞都能脫口而出，可就是忍不住一看再看，還聯動著彈幕、表情包、短視頻等新形式，進行“二次創作”。老劇頻生新玩法，也構成了某種獨特的文化景觀。

　　老劇何以“封神”？首先是情懷使然。“80后”“90后”伴著互聯網成長，是文化消費新主流人群，很大程度上掌握著網絡輿論場的話語權。漸漸嘗到現實生活百般滋味的他們，本能地懷念起無憂無慮的少年歲月。而陪伴了他們一個個暑假的經典劇，無疑是特殊的集體記憶承載物。不管彼此的身份、年齡、個性如何迥異，只要聊起追劇時光，腦中閃現的都是聒噪不休的蟬鳴、吱吱作響的風扇、冰爽甜蜜的西瓜，以及那些打打鬧鬧的伙伴。這種“我懂你”的集體默契，讓老劇自帶高光。

　　當然，情懷濾鏡之外，也有“同行襯托”。若以今天的工業制作水平看，這些老劇可謂個個“五毛特效”，但其之所以能“封神”，正是因為在技術之外，流露著一種真誠。《西游記》中，六小齡童眼睛一轉，大圣的機敏活靈活現；《紅樓夢》沒用一位“流量明星”，但兩年的選角和培訓，讓十二釵宛如書中走來；《三國演義》故事的精彩自不必說，連片尾曲的一字一句都極其考究，聽罷余味無窮……經典的魅力，很大程度就源于這份創作者對于藝術的匠心。

　　相比之下，今天的文藝創作更加繁榮，卻也更加定制化、快餐化。很多出品方在創作之初就鎖定了目標受眾，進而將一段時間的熱門話題、流行架構一網打盡，再請幾個目標受眾喜愛的流量明星，一部電視劇就可以快馬加鞭地推進了。于是，我們看到了越來越多臉譜化的人物、懸浮感的情節。就拿近兩年流行的女性題材電視劇來說，女主角往往是“美強慘”，有個偏心眼的媽媽、不爭氣的哥哥，卻總能遇到個帶她成長的老板，職場上再難解的局面，都能通過女主角的善良而破冰。播出期間網絡熱搜一個接著一個，看似熱熱鬧鬧，實則只是粉絲的自嗨。新興供給如此乏味，可不逼人懷念老劇的香嗎？

　　某種程度上，“暑假神劇”或許正在成為一個歷史名詞。今天的孩子們更忙了，即便放暑假也多穿梭在各類興趣班、研學營之間；擁有的娛樂方式也更多了，僅僅打開網絡就有無窮無盡的內容。多元化帶來分層化、小眾化，“我們”看似存在于同一個網絡空間，但事實上相隔何止十萬八千里？所謂的國民劇再難誕生，但“前輩”留下的經驗值得借鑒。請相信觀眾擁有一雙慧眼，那些書寫時代的佳作永遠都會讓人懷念。(北京日報)