90后當(dāng)代裝置設(shè)計師黃鹿：探索植物與空間的可能性

　　華西都市報-封面新聞記者楊芮雯

　　“我認(rèn)為植物擁有生命的痕跡，生命的號召力更能引起共鳴，所以我做裝置藝術(shù)在選材上的理念是，盡量以植物或者比較環(huán)保的材料為主。”

　　初次見到黃鹿，她身著一身黑色長裙，一頭烏黑的長發(fā)配上淡淡的妝容，端莊中透著典雅和知性，“極簡”一詞完美詮釋了她給人的第一印象，她的作品也和人一樣“獨(dú)特”。

　　1992年出生于德陽什邡的黃鹿，2015年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院插畫專業(yè)，一段特別的花藝經(jīng)歷，讓她踏上了裝置藝術(shù)的旅程并走上了國際舞臺。現(xiàn)在的她不僅是當(dāng)代裝置設(shè)計師，也是世界花藝大師 Tom De Houwer與日本草月流花藝大師川名哲紀(jì)的得意門生。

　　一次花店的經(jīng)歷讓她決定從事植物相關(guān)的工作

　　在黃鹿和植物的“緣起”之前，她畢業(yè)的第一份工作是游戲設(shè)計，但她直言這份工作并不適合她。“我是四川美術(shù)學(xué)院第一屆插畫專業(yè)的學(xué)生，那時候國內(nèi)的插畫市場還沒有起來，所以我也沒做這個。一次我偶然路過了一家花店，和一個小姐姐學(xué)習(xí)插花還蠻開心的，從那開始我下定決心要做和植物相關(guān)的工作。”

　　心中悄悄埋下的種子很快就長成了參天大樹。在游戲公司工作一年后，黃鹿辭職應(yīng)聘到了一家婚慶公司，負(fù)責(zé)婚禮場地的鮮花擺飾，這也是她成為裝置藝術(shù)家的突破口。花藝加上學(xué)藝術(shù)的出身，她在審美上更加有自己獨(dú)特的敏感性。

　　“裝置藝術(shù)用通俗的語言講，其實(shí)是藝術(shù)家或者創(chuàng)作者在一種特定的環(huán)境里邊，就是利用你身邊能接觸到的任何物質(zhì)，進(jìn)行一個藝術(shù)化的選擇重組，去完成的一個新的藝術(shù)形態(tài)。材料+場地+創(chuàng)作者的情緒=藝術(shù)形態(tài)，其實(shí)最終它就是服務(wù)于一個空間的一種藝術(shù)形態(tài)的表達(dá)，可能跟雕塑會有一些相似，但是在本質(zhì)上又有一些不相似的地方。”黃鹿說。

　　參加花藝圈“奧斯卡”代表中國花藝師站上國際舞臺

　　特殊的天賦和熱愛讓黃鹿在裝置藝術(shù)這條路上越來越順暢，她堅信機(jī)遇從來都是給有準(zhǔn)備的人提供的。

　　2019年，黃鹿參加了花藝圈非常權(quán)威的比利時Fleuramour展，此展被稱為花藝圈的“奧斯卡”。據(jù)了解，那屆有50多個國家的花藝師參展，中國的花藝師只有兩三名，黃鹿就是其中之一。

　　她“一戰(zhàn)成名”的代表作品《她看起來，像個太陽》使用了500枝龍柳、40枝小菊，耗時10個小時才完成，甚至一度被人認(rèn)為是日韓設(shè)計師的作品。“當(dāng)時感覺還是挺自豪的，因為那個時候說到植物裝置藝術(shù)，國際上會認(rèn)為亞洲來的藝術(shù)家主要是韓國或者日本人，很少有中國的設(shè)計師去參加。”

　　翻開黃鹿的作品集《夢在灰燼里起舞》，山為灰、石為炭，她從西安石油大學(xué)老鍋爐房曾經(jīng)燃燒的煤炭中找到了無限靈感。2021年12月黃鹿藝術(shù)工作室參與西安鄰里山灰·社區(qū)藝術(shù)節(jié)藝術(shù)家聯(lián)名合作作品展覽，她用美術(shù)館裝修剩下的建筑材料，包括500根木樁、6桶油漆、100斤炭和仿真蒲公英，由7個人在5天時間里搭建了一個微觀沒有生機(jī)的世界。似乎時間都靜止了，而潔白的蒲公英仍在黑暗中搖曳生姿。“表達(dá)蒲公英的漂流是因為要去播種。”通過這個作品，黃鹿希望人們在黑暗里也不要放棄播種夢想。

　　推崇極簡“斷舍離”生活美學(xué)

　　希望作品能帶來更多驚喜

　　黃鹿第一次辦個人展覽是在2020年，在許燎源博物館舉辦了《合·生》大鹿裝置藝術(shù)個展。“當(dāng)時許老師給了我很大的支持，不管是場地還是布展，或是設(shè)計上的一些東西，所以這個展最后的整個效果、規(guī)模，包括一些學(xué)術(shù)的價值，其實(shí)都蠻好的。”

　　黃鹿認(rèn)為第一次個展是她非常重要的一次轉(zhuǎn)型，跳開了花藝設(shè)計的范疇，把發(fā)展方向定在了藝術(shù)領(lǐng)域。“我很敬仰許老師的一個觀念叫物感主義，也是無邊界主義，就是你做的任何一件設(shè)計它有無限的可能性，我覺得每個觀眾都有自己的想法，他們能聯(lián)想到什么或者是暢想到什么。”

　　在設(shè)計風(fēng)格上，黃鹿本人直言不太喜歡顏色太過于鮮艷和豐富，所以在她的設(shè)計里面通常材料都會在很單一或者是少量品種的情況下去完成。她十分推崇極簡風(fēng)，也和近幾年頻繁提到的“斷舍離”主題很符合。

　　“我其實(shí)做作品有兩個方向，一個是無意識，一個是有意識。”她的作品《狂歡》就將無意識展現(xiàn)得淋漓盡致，畫中她用銀葉菊和野生苔蘚為材料，打造了一個隨性、狂亂的世界，代表著她受到業(yè)界肯定時內(nèi)心的歡喜與激動。

　　據(jù)悉，今年上半年，黃鹿的新作品將在成都太古里3D屏公映。“我接下來還要繼續(xù)‘狂歡’下去，為大家呈現(xiàn)更多驚喜。”黃鹿說。