本報實習記者 彭澳麗

　　日前，第31屆中國戲劇梅花獎在廣東廣州揭曉，國家京劇院國家一級演員張佳春以京劇《春草闖堂》里機敏聰慧的“春草”一角喜摘梅花獎。此前，張佳春已經獲得了第31屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎。

　　意義非凡的第一部戲

　　張佳春是國家京劇院青年荀派傳人，師承于京劇表演藝術家、荀慧生的傳人宋長榮。“我小時候看的第一部戲就是我師父宋長榮先生的《紅娘》。”戲中京劇演員華麗的扮相深深吸引了張佳春，小小年紀的她也經常用絲巾等給自己“扮上”。“后來，我如愿考入中國戲曲學院，真正走上了京劇表演之路。”她說。

　　京劇《紅娘》堪稱荀派戲中影響最為廣泛深遠的劇目之一，唱、念、做并重，十分考驗演員的綜合能力。張佳春回憶，16歲時，她跟隨宋長榮學習《紅娘》，“天天哭得不行，覺得自己好笨”。

　　“不同于學院派的一招一式，荀派戲自然靈活但又講究深度，十分考驗功力。”張佳春說，當年，宋長榮居住在江蘇淮安，為學好這出戲，她利用假期從北京到淮安學戲。“老師也十分有耐心，反復給我講解我不懂的地方。在他的指導下，我逐漸掌握技巧，日漸打下了堅實的基礎。”張佳春說。

　　對張佳春而言，《紅娘》的意義非凡。“它不僅是我看的第一出戲，也是我學的第一出荀派戲，還是我學過最難的一出戲，更是我學得最久的一出戲。”20多年來，經過無數個日夜的練習和汗淚交織的洗禮，張佳春終于成就了自己，在今年4月憑借京劇《紅娘》摘得第31屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎。“白玉蘭戲劇表演藝術獎是一份至高無上的榮譽，也是對我師父宋長榮無私付出的回報。”張佳春動情地說。

　　上海白玉蘭戲劇表演藝術獎作為當今中國戲劇領域主要評獎活動之一，旨在弘揚我國戲劇文化，推動戲劇表演藝術事業發展，激勵戲劇表演藝術新秀，催生當代戲劇表演藝術大家。在白玉蘭戲劇獎獲獎演員劇目展演上，張佳春為上海觀眾呈現了京劇《春草闖堂》，這也是她摘得第31屆中國戲劇梅花獎的劇目。

　　讓傳統劇目煥發出新的生命力

　　京劇《春草闖堂》是國家京劇院的經典保留劇目，于1963年由京劇表演藝術家劉長瑜、寇春華、蕭潤增、張曼玲等首演。今年5月15日、16日，國家京劇院攜此劇赴香港高山劇場參加第31屆中國戲劇梅花獎終評活動。國家京劇院院長王勇表示，京劇《春草闖堂》首演至今六十載，歷久彌新。此次赴港演出，劇院從舞臺表演、音樂設計、舞美設計等方面進行了優化，讓這部傳統劇目更具時代光彩。

　　“《春草闖堂》歷經幾代傳承，久演不衰，這與劉長瑜老師對我們毫無保留的傳授以及一代又一代京劇人的守正創新有著密不可分的聯系。”張佳春說，為了準備此次比賽，劉長瑜在表演技巧、身段等方面指導她。使得人物形象更加豐滿。“在出演春草這一角色時，劉老師希望我不僅演出自己心中的春草、具有自己藝術特色的春草，還能演出新時代的春草，這是她對我提的要求，也是對我的鼓勵和期待。”

　　在張佳春的潛心鉆研下，她飾演的春草眉眼盈盈、嗓音清亮、身段曼妙、動作干脆，細節處理巧妙，將機敏聰慧的小春草演繹得生動形象。同時，張佳春飾演的春草在人物服裝、表演節奏等方面與時俱進，更加具有新時代特色。此外，劉長瑜為該劇加入了貫穿全劇故事的主題音樂，傳統劇目煥發出新的生命力。

　　荀派藝術在表演上更為接近生活，在圓熟運用京劇傳統程式、規范的過程中，追求生活化，由此把濃郁的生活氣息帶上高度程式化的京劇舞臺。張佳春表示，《春草闖堂》通俗易懂、接地氣，十分受觀眾歡迎，幾乎每場演出都是滿座，而她的生動演繹也“圈粉”了不少年輕觀眾。在她看來，京劇的傳承少不了年輕觀眾的助力。

　　用京劇講好中國故事

　　京劇是中華優秀傳統文化的重要組成部分。多年來，張佳春多次赴美國、德國、英國、法國、意大利、澳大利亞、加拿大、俄羅斯等國家和地區交流演出。2015年，由中國國家京劇院和意大利艾米利亞羅馬涅劇院基金會聯合制作出品的實驗京劇《浮士德》創排問世，張佳春在劇中飾演女主格蕾卿，首演亮相于意大利VIE藝術節，此后連續4年在歐洲各國巡回演出100余場。繼實驗京劇《浮士德》之后，國家京劇院又相繼與意大利方合作推出實驗京劇《杜蘭朵公主》等，不斷加深國際交流，擴大中華文化的國際影響力。

　　“無論是《浮士德》還是《杜蘭朵公主》，都是運用中國京劇獨特的表演技藝來詮釋國外的故事題材，這從心理上拉近了中華優秀傳統文化與西方觀眾的距離，從而讓更多國際友人了解中國，感受京劇魅力。”張佳春認為，優秀的表演技藝是戲曲藝術的核心，練就過硬的基本功，不斷提升自己的藝術造詣，才能在國際合作的劇目中排出好的作品、塑造出立體的人物形象，實現用京劇講好中國故事的傳播目的。

　　“創作出無愧于時代、無愧于人民，育人、感人、動人的藝術作品，塑造出人民喜聞樂見，可愛、可歌、可敬的藝術形象，是今后我在藝術道路上追尋的方向。”張佳春說。