核心閱讀

　　觀眾的審美隨時代變遷而不斷流變。傳統文化的當代表達，當代生活的藝術化呈現，需要“鏈接”當代觀眾的審美取向和心理需求。

　　傳播方式的創(chuàng)新，讓電影與觀眾走得更近。近年來，各類短視頻平臺成為電影營銷的重要陣地，但它們只是錦上添花，起決定性作用的，依然是電影的品質。

　　一個時代的風貌，總會通過各種文化載體獲得表述。作為大眾文藝的一個重要門類，電影當如何講述我們的故事，呈現我們這個時代的風貌？翻閱2023年國產電影的一部部新作，可以找到答案。

　　幻想未來的《流浪地球2》，最終拯救地球的“移山計劃”“逐月計劃”既是想象力的表達，也仿佛遠古傳說的投影；48首唐詩貫穿《長安三萬里》，奔流而來的是永不褪色的時光與詩情；《封神第一部：朝歌風云》重新講述故事，汪洋恣肆的想象力轉化為恢弘的歷史圖景和奇幻的神話世界……傳統與現代相結合，傳承與創(chuàng)新相融合，歷史、現在與未來相銜接，國產電影迸發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造活力。

　　必須“走一條我們自己的路”

　　尋根、傳承、創(chuàng)新，是中國動畫“自己的路”，也是國產電影創(chuàng)新創(chuàng)造的路徑。中國古典詩詞研究專家葉嘉瑩曾說，只要有中國人，古典詩詞就不會消亡。“中國團隊，中國觀眾，中國故事，中國文化。”這是《長安三萬里》主創(chuàng)的追求。影片從“旁觀者”高適的視角切入，采用類似中國畫散點透視的手法，用動畫的方式誦讀獨屬于中國人的浪漫詩篇。影片監(jiān)制于洲回憶，十年前團隊赴海外調研，他們意識到不能亦步亦趨地模仿，而必須“走一條我們自己的路”。

　　向中國戲劇傳統尋根。中國是戲劇大國，從先秦優(yōu)戲到元雜劇，中國戲劇蘊含的藝術法則、情感倫理、美學觀念，飽含中國文化獨特的氣韻味道，契合中國人的審美心理。中國電影評論學會副會長趙衛(wèi)防認為，新時代以來，優(yōu)質的戲劇性敘事開始回歸電影創(chuàng)作，電影人更加注重從戲劇傳統敘事中吸取養(yǎng)分，將傳統文化轉化為敘事創(chuàng)新的資源，提升講故事的能力。以主旋律影片創(chuàng)作為例，從“‘我和我的’系列”到“《長津湖》系列”再到今年的《志愿軍：雄兵出擊》《長空之王》等，這些大片不再只追求視聽震撼，而是讓影像服務于敘事，著力刻畫鮮活獨特的人物，擺脫概念化、公式化、同質化的窠臼。

　　觀眾的審美隨時代變遷而不斷流變。傳統文化的當代表達，當代生活的藝術化呈現，需要“鏈接”當代觀眾的審美取向和心理需求。取古不是復古和泥古，而是要在傳統與現代的契合點上建構故事，并注入現代價值觀。《封神第一部：朝歌風云》表達了正義、善良等貫通傳統與現代的價值主題。編劇冉平介紹，影片主創(chuàng)從一開始就意識到，重新塑造古典的、傳統的藝術形象，要回應青年觀眾在現實中面對的情感難題和生活遭遇，能觸發(fā)觀眾共情的，不是一個全知全能的孤膽英雄，而是青年人從懵懂到覺醒的成長過程。

　　中華優(yōu)秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化，是電影創(chuàng)新創(chuàng)造取之不盡的源泉。中國傳統文化豐富多彩，還包括蘊藏在可觀可誦可聽之物背后的美學思想、哲學理念，要挖掘其背后的深度、提升作品呈現的豐富度，十分考驗創(chuàng)作者的文化修養(yǎng)和藝術轉化能力。

　　讓事實“趨于更準確的表達”

　　如何更精確地處理好真實感與戲劇性，受到電影創(chuàng)作者的關注。

　　現實題材影片在真實生活的基礎上進行審美化和藝術化創(chuàng)造，有了更強勁的穿透力。截至目前，今年票房前10位的影片全部為國產片，其中有5部為現實題材。電影鏡頭搖向更廣闊的生活，現實題材創(chuàng)作更加貼近現實。《孤注一擲》《消失的她》《八角籠中》《我經過風暴》以社會新聞為素材、真實人物為依據，將大眾情緒與個人表達相結合。《我愛你！》《深海》《好像也沒那么熱血沸騰》聚焦老年群體的情感世界、現代人的心理健康、殘障群體的幸福感等“小眾”話題。除了真人扮演的故事片，還出現了《茶啊二中》等現實題材的動畫電影。

　　電影語言也更為考究。《消失的她》是一部“有色彩”的懸疑片。以往，懸疑片大都以暗黑系為視覺主基調，《消失的她》以濃艷、高飽和度的色彩沖擊人們的感官。“電影是關于瞬間的藝術，《臥虎藏龍》中的竹海畫面、《盜夢空間》里的鏡像城市，都讓觀眾難以忘懷。希望若干年后，他們也能記住《消失的她》里的海底星空。”導演崔睿說。

　　《無名》《刀尖》對諜戰(zhàn)敘事的書寫，讓人感到既熟悉又陌生。《無名》以非線性敘事、凝練對白、對稱構圖等，體現出鮮明的作者風格。“盡量通過真實的歷史、真實的環(huán)境、真實的語境去還原那個時代，營造一個更加質樸的故事”，在導演程耳看來，電影創(chuàng)作者“應有起碼的品位與現時代的審美，趨于更準確的表達”。

　　《流浪地球2》力求成為“一部關于未來的紀錄片”。影片故事橫跨數十年，視點從國內到國外、從海底到太空、從地球到月球，場景轉換令人應接不暇。整部電影的美術設計都為了合理化想象，刻意避開現代感和未來感，偏向于寫實風格。得益于強大的制造業(yè)，尤其是3D打印和數控機床的應用，劇組制作的特殊道具精度達到產品級水準，營造出逼真的畫面質感。

　　傳播方式的創(chuàng)新追求

　　傳播方式的創(chuàng)新，讓電影與觀眾走得更近。近年來，各類短視頻平臺成為電影營銷的重要陣地。今年，爆款電影和熱門檔期的形成，大都離不開媒介這個“推手”。

　　根據中國金雞百花電影節(jié)論壇部與燈塔專業(yè)版聯合發(fā)布的《2023電影市場與觀眾調研報告》，短視頻的精準傳播，是《孤注一擲》“破圈”的關鍵因素之一。在售票平臺淘票票上，《孤注一擲》定檔后的“想看”熱度并不高，直到發(fā)布一則短視頻后，淘票票單日“想看”環(huán)比漲幅為523%。

　　“短視頻只是錦上添花，起決定性作用的，依然是電影的品質。”業(yè)內人士表示，要辯證看待短視頻在話題營銷中的作用，它可能讓宣發(fā)越來越依賴一些細小的傳播點，有的“點”與影片本身并沒有太大關系，一旦觀眾在觀影中感受不到與短視頻中同等的情緒，就可能會讓電影在一部分觀眾中失去口碑。

　　今年，國產電影加快對外傳播的步伐，《流浪地球2》《熱烈》《無名》《長空之王》《封神第一部：朝歌風云》等影片接連走出國門，多個國家舉辦了中國電影節(jié)展。前不久，一家外國電影公司宣布將翻拍《你好，李煥英》，消息引發(fā)熱議。專家認為這些中國故事被世界看見，是因為找到了價值的“易感點”。

　　北京師范大學連續(xù)11年調研“中國電影國際傳播”，將這些報告連綴起來可以發(fā)現，海外觀眾理解電影的重要出發(fā)點是自身文化背景。國產電影“出海”還需要尋找更多的“易感點”。

　　“我們需要找到一個共同的故事。”在今年的絲綢之路國際電影節(jié)論壇上，一位外國導演表示，不論大制作還是小制作，故事片還是紀錄片，都希望與中國同行一起，找到有共同點的好故事。

　　國產電影關注的問題和傳遞的價值，如果能引發(fā)世界觀眾同樣的思考與共情，將是中國電影人的驕傲。這是一些青年導演的心愿，也是這一代電影人的使命。

　　（任姍姍 楊夢皎 版式設計：張芳曼）