激發(fā)、珍視年輕人對傳統(tǒng)文化的崇敬，用當代人的視角向他們的同齡人訴說他們領(lǐng)略、感受到的文化魅力與價值，這或許就是傳統(tǒng)戲劇的一條突圍之路。

　　環(huán)境式越劇《新龍門客棧》火了。數(shù)據(jù)顯示，從2023年3月28日首演至2024年2月，《新龍門客棧》演出162場，收獲了大麥9.5分、貓眼9.7分、豆瓣8.4分的高分評價。根據(jù)創(chuàng)演方浙江小百花越劇團統(tǒng)計，截至目前，《新龍門客棧》的抖音相關(guān)視頻播放量超過18億次，微博相關(guān)話題閱讀量超過1億次，小紅書相關(guān)話題瀏覽量突破9800萬次。在這樣的流量加持下，通過《新龍門客棧》而知道越劇的人數(shù)占比，早已超過了先前所統(tǒng)計的單場觀眾的80%。隨著兩位年輕主演陳麗君、李云霄登上中央廣播電視總臺春晚舞臺，越劇、越劇演員與觀眾的距離進一步拉近。

　　隨著互聯(lián)網(wǎng)、社交媒體的發(fā)展，緣起于農(nóng)業(yè)文明的傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)面臨前所未有的挑戰(zhàn)。環(huán)境式越劇《新龍門客棧》是傳統(tǒng)戲劇從業(yè)者面對嶄新的時代、立足世界戲劇語境的一次有益探索。盡管一部作品的“出圈”可能帶有一定偶然性，但劇種、院團、演員的長期努力耕耘、守正創(chuàng)新，無疑更具深刻的必然性，用浙江小百花越劇團團長蔡浙飛的話講，《新龍門客棧》的“出圈”是一次帶有偶然性的厚積薄發(fā)。面向當代，傳統(tǒng)戲曲融合創(chuàng)新、火爆“出圈”的方法論，值得細心總結(jié)。

　　技藝要精湛，創(chuàng)新需大膽

　　較之于傳統(tǒng)戲曲的演出方式，《新龍門客棧》頗具新意與時尚感，該劇打破鏡框式舞臺的表演邏輯和敘述風格，采用了環(huán)境式戲劇這一在年輕人中間頗有市場的演劇模式，聯(lián)合出品方一臺好戲文化傳媒（上海）有限公司在環(huán)境式戲劇方面的制作經(jīng)驗，為《新龍門客棧》助力良多。由于演出空間、觀演關(guān)系的改變，觀眾的視線不再需要追著劇中的某一個角色看戲，劇情事件就在身邊展開，觀眾就是故事的一部分。

　　與觀眾近距離觀演相適應，該劇在服化道的設計上弱化傳統(tǒng)越劇的水袖、護領(lǐng)、靴白這“三白”，采用了更貼合大眾一般認知的精致古裝，演員妝容也作了調(diào)整，比鏡框式舞臺上的戲妝更加淡雅、更具親和力。“沉浸式戲劇我不是第一次看，但環(huán)境式戲曲從內(nèi)容到形式，還是大大突破了我對戲曲演出的原有印象。”有觀眾看過《新龍門客棧》后在社交媒體上表示，“因為《新龍門客棧》的新鮮感入了越劇的‘坑’，但我留下來不是因為新鮮，而是因為越劇實在是美。”

　　盡管《新龍門客棧》的演劇模式發(fā)生了改變，并為此調(diào)整了服化道設計，但越劇藝術(shù)的傳統(tǒng)技藝、韻味、美感均在極大程度上獲得了尊重、保留與凸顯。《新龍門客棧》項目發(fā)起人、藝術(shù)總監(jiān)、越劇表演藝術(shù)家茅威濤表示，主創(chuàng)們不僅把電影《龍門客棧》移植成越劇，而且對電影故事做出創(chuàng)造性改編，對武俠精神進行了一次來自傳統(tǒng)戲劇的致敬。主創(chuàng)從電影《龍門客棧》中提煉出賈廷這一小角色，是因為他們懂得，越劇女小生是這個劇種的魅力所在，這種藝術(shù)處理最能展現(xiàn)越劇的特色。

　　此外，《新龍門客棧》沿用了越劇早期曲調(diào)“呤哦調(diào)”，還把戲曲的刀槍把子與武術(shù)、舞蹈等進行了結(jié)合，多維度展現(xiàn)傳統(tǒng)之美。讓傳統(tǒng)戲劇、傳統(tǒng)文化真正走近當代人，以文化帶動旅游，讓藝術(shù)融入生活，正是《新龍門客棧》創(chuàng)作團隊的追求。他們深感，深耕市場絕不意味著追求花樣、一味迎合，作為藝術(shù)傳承者、市場開拓者，拿出優(yōu)秀的作品，用成熟的商業(yè)手段把博大精深的中國傳統(tǒng)文化介紹給更多人，才是當仁不讓的使命。

　　把作品擺上時代的貨架

　　對于觀眾來說，走進劇場追求的是好看的內(nèi)容、有趣的形式、出色的體驗。對一部“出圈”之作的創(chuàng)作者、運營者而言，從策劃、制作到運營、宣傳，每一個環(huán)節(jié)都至關(guān)重要，多方的努力才能造就精彩的舞臺表現(xiàn)、取得理想的效果。

　　回顧總結(jié)《新龍門客棧》的創(chuàng)作經(jīng)驗，茅威濤認為，鼓勵更多有才華、有擔當?shù)哪贻p人投入創(chuàng)作，相信他們的創(chuàng)造力和使命感，是非常重要的一點。《新龍門客棧》起用了一批在戲劇圈內(nèi)相當陌生的主創(chuàng)人員，平均年齡不到35歲，年齡最小的編劇是位“95后”。作品排演過程有名家前輩保駕護航，但核心創(chuàng)意均由年輕人自己完成。“年輕人或許技藝還不夠成熟，也缺乏足夠的經(jīng)驗，但他們能捕捉到貼近時代的語匯，他們懂得當下的觀眾想看什么樣的戲。”茅威濤說。激發(fā)、珍視年輕人對傳統(tǒng)文化的崇敬，用當代人的視角向他們的同齡人訴說他們領(lǐng)略、感受到的文化魅力與價值，這或許就是傳統(tǒng)戲劇的一條突圍之路。

　　此外，《新龍門客棧》在制作模式尤其是演員招募上，借鑒了音樂劇等藝術(shù)門類的社招方式，以浙江小百花越劇團為演出主體，打破院團疆界，吸納更多優(yōu)秀青年演員加盟演出、實現(xiàn)夢想。面對具有互聯(lián)網(wǎng)思維、游戲思維的年輕受眾，《新龍門客棧》借鑒了音樂劇商演領(lǐng)域已逐漸規(guī)模化、標準化的駐演、排演運營方法，在劇目營銷、會員服務、文旅體驗、藝人IP開發(fā)等多個細分領(lǐng)域發(fā)力。“如何讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在這個時代得以充分傳播并驚艷世界？如何創(chuàng)作出貼合時代、朝著市場出發(fā)的作品？我的回答是，我們要改變觀念、思路和意識，向別的更加成熟的行業(yè)學習借鑒。我們必須首先確保自己的作品能夠擺上時代的貨架。”茅威濤說。

　　在茅威濤看來，《新龍門客棧》的“出圈”在預料之外、情理之中，是幾代越劇創(chuàng)作者、傳承者共同努力的成果。浙江小百花越劇團在過去20多年的發(fā)展歷程中，始終將作品具有人文精神、經(jīng)得起時間考驗、能與當代人的價值取向與審美偏好共鳴，作為藝術(shù)創(chuàng)作的三要素。“對我們而言，《新龍門客棧》只是更進一步的開始，期待它能夠成為年輕人認識傳統(tǒng)戲劇、走近傳統(tǒng)戲劇的一扇窗口，讓更多的優(yōu)秀劇種為年輕人所熟知并熱愛，讓戲劇回歸年輕人的生活，讓生活重構(gòu)當代中國戲劇。”茅威濤說。（羅群）