光明日報記者 方曲韻

　　“點——燈——”當參觀者戴上實習研究員的工牌，齊聲喊出“啟動密碼”后，一場沉浸式的文物修復之旅就正式開始了。

　　這是目前正在北京市光科技館舉辦的“張燈結彩——故宮博物院藏宮廷燈具珍品展”上的場景。以沉浸式演藝的形式辦一場文物展覽，正是這個展覽在社交媒體上走紅并一再延長展期的原因。在這里，觀眾既是參觀者，也是參與者，可以向文物講解員提問，也可以通過屏幕和古人來一場隔空對話。

　　近年來，隨著沉浸式業態的走紅，戲劇正在和博物館、酒吧、餐廳及各類新型文化空間“邂逅”，產生了豐富的化學反應，碰撞出了更多新的戲劇觀看和互動體驗形式，成為年輕人中的一種新風向，也讓戲劇這種傳統的舞臺藝術形式煥發出新的活力。

　　　引人入勝的復調敘事

　　什么是沉浸式戲劇？

　　沉浸式戲劇又名浸入式戲劇。在特定的演劇空間里，觀眾可以主動探索劇情，跟隨演員行走，拿起道具翻看，甚至可以引領演員和其他觀眾發展出新的劇情線索。

　　2016年，《不眠之夜》在上海首演，一時成為現象級產品。主創通過對上海市區一棟爛尾樓的改造，完成了場館設置。在五層樓的劇場里，幾十個房間幾乎同時上演不同劇情，觀眾被劇情吸引，跟隨演員腳步樓上樓下四處探索。迄今為止，這臺引進自紐約、改編自《麥克白》的沉浸式戲劇已連續上演1000多場，平均上座率達95%。

　　與此同時，從改編到原創，從模仿到創新，越來越多沉浸式戲劇如雨后春筍般冒了出來，也讓更多人接受與喜愛這種新的演出形式。

　　近年來，不少傳統業態也感受到了沉浸式戲劇的“魔力”。去年國慶期間，一部名為《那年八一》的戲劇在南昌八一起義紀念館上演。在劇中，觀眾可以選擇新兵、學生、市民等角色，換上相應服裝，身臨其境感受革命前輩告別家鄉、參加革命、堅定信仰的感人故事。首輪演出結束后，不少觀眾和劇中人共情了，自發在網上分享觀后體驗。

　　“當下，年輕人不滿足于傳統的‘被’講解的參觀方式，他們更希望自己參與其中。當展覽做成了沉浸式劇目的形式，參觀者和演員之間就形成一種新的互動關系。更加開放、多點的場景和演出，能讓年輕人自由選擇視角去理解與挖掘那段歷史，并產生多次參觀的欲望。”江西省南昌市青云譜區委宣傳部副部長、文聯主席占雯說。

　　傳統文化也成為原創劇本的靈感來源。在北京市朝陽區的一個胡同里，每到周五、六、日，這里的演劇場就會上演古風沉浸式戲劇《青麓幽鳴·青木篇》。當觀眾們戴上面紗，穿過一條長長甬道，就進入了一個名為麓隱村的小村莊，以村民的身份觀察這里發生的一切。

　　“這部戲的靈感源于《山海經》。”《青麓幽鳴》制作總監歐陽凌翔是一名90后，因為在上海看過《不眠之夜》，了解到沉浸式戲劇這種形式，萌生了創業想法。“我們的傳統文化中其實有很多適合改編成沉浸式戲劇的元素，我對志怪類題材十分感興趣，所以選擇了古風玄幻方向讓自己的想法落地，最終有了《青麓幽鳴》這出劇目。”

　　“沉”進去，難在哪

　　《2020年中國沉浸產業發展白皮書》指出，我國沉浸式體驗項目的數量已經從2013年的1個，增加到了2019年的1100個，自2016年以來的年均增長率集中在200%~300%。雖然當前整個沉浸式體驗行業發展勢頭正勁，不少業內人士感慨，做一臺好的沉浸式戲劇依然不容易。

　　首先是成本和票價問題。在沉浸式戲劇里，觀眾往往會深入到場景之中去，甚至會拿起道具進行翻看，因而置景、道具、服化等“硬件”都需要非常精良，這就勢必導致一臺沉浸式戲劇的制作成本居高不下。

　　除了制作成本，還有運營成本。“關于沉浸式戲劇的觀眾體驗感，有一個比較粗淺的評判標準，即一個演員平均需要服務多少位觀眾。”沉浸式戲劇制作人錢子君介紹，為了保證更好的互動感和沉浸感，一臺沉浸式戲劇的演員觀眾比一定是越高越好，當然也可以用技術手段去增強和平衡體驗感，但也絕對不能在開放空間內無止盡進客。這就意味著沉浸式項目的單場客流量存在上限，同時每張門票的價格不可能太低。記者在調查中發現，目前比較熱門的沉浸式戲劇，票價主要集中在400至1000元這一區間，這無疑限制了沉浸式戲劇的進一步“出圈”。

　　還有劇本和人才問題。相比傳統戲劇，沉浸式戲劇往往存在多條故事線，故事線之間還會有重合的部分。如何讓觀眾在該分開的時候分開，該合并的時候合并？每一條故事線上的觀眾在每一分鐘會遇到什么樣的故事？“這背后需要非常嚴密的邏輯，所以在制作沉浸式戲劇劇本的時候，我個人更傾向于通過表格形式，而不是通過傳統的文檔形式來完成。”錢子君認為，傳統意義上的劇情效果決定了一部沉浸式戲劇所能達到的上限，但是劇本邏輯和觀眾動線是否合理則決定了一部劇的下限，這就對傳統的編劇人才提出了更高的要求。

　　演員所面臨的考驗也變多了。“沉浸式戲劇演員的一舉一動，一顰一笑是完完全全暴露在觀眾面前的，沒有絲毫遮掩的機會，必須做到極其細致。這就導致沉浸式戲劇的排練周期往往要比普通戲劇更長。”歐陽凌翔介紹，《青麓幽鳴》的排練時間長達3至4個月，在這個過程中，還要不斷模擬觀眾的各種反應，讓演員提前適應這樣的形式，在短時間內引導觀眾入戲和共情。

　　未來走向何方

　　“不管是劇本殺也好，密室逃脫也好，沉浸式體驗的共同目標，就是搭建一個無限真實的虛擬世界，探索人類體驗的極限。”歐陽凌翔道出了不少業內人士的終極理想與追求。但是不少業內人士也同時承認，作為一種新生事物，包括劇本殺在內的沉浸式體驗在國內的成長仍需時日。從網絡等渠道的反饋來看，也有不少沉浸式體驗存在形式華麗、內容空洞、互動刻意等現象，行業亟待規范。

　　作為沉浸式行業的一個細分領域，未來，沉浸式戲劇會朝什么方向發展？

　　做系列產品將是一個躲不開的趨勢。“沉浸式戲劇是所有戲劇門類里最耗費時間和金錢的，在短期投資角度上看或許并不劃算，但當一個作品經受住了時間的考驗并且成為一個經典之后，它的價值是無法估量的。”歐陽凌翔介紹，《青麓幽鳴·青木篇》上演了150多場，積累了不錯的口碑和穩定的觀眾群體，還有三個篇章已經在籌備中了。“我們不想做‘快消品’，我們要細水長流，把它做成經典。”

　　此外，和不同的業態“碰撞”，也成為沉浸式戲劇走出小圈子、走進大眾的一種選擇。據了解，即便是《不眠之夜》這樣的大型沉浸式演出，它的單場觀眾人次也不會超過400人，而像《青麓幽鳴·青木篇》這樣的中小型沉浸式演出，單場觀眾人次則在百人左右。但當沉浸式戲劇和展覽、景區、酒吧等業態相結合后，它的人流量就可以大大增加。

　　“這其實就是一種取巧的方式。”錢子君解釋，以沉浸式體驗展為例，它對于人流量的控制就沒有那么嚴格，一是因為展覽不受固定演出時間限制，二是因為展覽中穿插的戲劇演繹往往比較淺顯和簡單。對于展覽的觀眾來說，他們的心理預期只是看個展，沒想到還看到了戲，這是一種體驗的升級。

　　而對于景區、酒吧等業態來說，它們的場景就是天然的沉浸式演出場所，商業模式也已經較為成熟。據了解，沉浸式的經典昆曲《浮生六記》在上海豫園、蘇州滄浪亭等景點演出期間，除了門票收入外，還對景區的餐飲、購物等消費起到了很大帶動作用。

　　“將演藝空間和公共空間相融合，突破了傳統戲劇的場地限制，降低了演出場地的成本，也實現了對城市文化的引領和塑造。”在錢子君看來，這種在公共空間進行的沉浸式、互動性和具有參與感的戲劇形態，將是未來新消費的一種。