作者：劉唯嘉

　　越女（陳奕寧飾）輕重緩急劍舞靈動，又縱身一躍退隱山水間；英娘（趙敏飾）反彈琵琶，彩綢盤旋間夢回敦煌……這是新型舞蹈網綜《舞千年》中《絲路花語》《越女凌風》的優美舞段，舞出千年古韻，又展現當今“國潮新貌”。

　　如果說此前河南衛視《唐宮夜宴》《祈》《龍門金剛》等作品，引發的是“舞蹈破圈”的文化效應，此次B站與河南衛視聯合打造的文化劇情舞蹈節目《舞千年》，則是一次舞蹈、影視與綜藝之間，衛視與視頻網站之間的“融圈”嘗試。

　　中國歌劇舞劇院、北京舞蹈學院等13家頂級院團首登新型網綜，上演24支國風精粹舞蹈。相傳神書《十二風舞志》記載了中國歷史上最優美的舞蹈，喬振宇、張曉龍、胡陽、華宵一、徐明浩，5名“薦舞官”穿越古今，為這部典籍找尋，并錄入最美中國舞蹈，帶領觀眾坐上時空穿梭機，縱橫古今，共赴一場“古風”舞蹈的綜藝之旅。從“破圈”到“融圈”，《舞千年》的全新升級，是國內舞蹈綜藝向前邁出的重要一步。

　　“破”舞綜格局，尋回中華舞蹈記憶

　　《舞千年》從更名、定檔、開播，再到嘉賓陣容、觀后感，均沖上過熱搜。網友感嘆“我竟然在舞綜追劇？”“看完《舞千年》，一秒入坑中國舞，為我們的傳統文化而自豪。”《舞千年》掌握“流量密碼”的秘訣是什么？這與《舞千年》“新型舞蹈網綜”的獨特定位，以及“由破到融”的文化綜藝格局息息相關。

　　在大平臺、小主播都開始“深耕細作”的大背景下，只有誠心做有“養料”的內容，才會既受主流平臺支持，又受大眾青睞。以往舞蹈綜藝也有令人心動的美妙時刻，但主要是舞者間的激烈比拼，以及令人驚嘆不已的技術瞬間。與競技型舞蹈真人秀不同，《舞千年》另辟蹊徑，摒棄了緊扣觀眾心理的競技PK，沒有晉級，更沒有淘汰，也未邀請流量藝人，而是專注于創造性地做國內首檔文化劇情舞蹈綜藝，突破了國內舞蹈綜藝長達20余年的“競技+晉級”的固定模式。

　　如果只停留在節目形式的突破，就算能博得首發流量，也難以換來“回頭觀眾”。《舞千年》不僅致力于打造全新形式，更超越了此前河南衛視自身以“舞蹈美+科技炫+節日熱搜”的破圈模式，由舞蹈自身的“破圈”進一步走向舞蹈與綜藝的“文化融圈”。

　　這首先歸因于河南衛視與B站的“互融”。因國風出圈而擁有流量體質的河南衛視與圈層文化盛行的B站，于無形中達成默契，強強聯手。總導演之一姜小巍也在B站評論區與觀眾們互動，讓我們了解到，制作《舞千年》就像“烹小鮮”：B站定制菜單，側重劇本創作和演藝統籌；河南衛視采集上等食材，邀約優秀院團舞者；聯合制作團隊幻維數碼如同掌勺廚師，側重影視導演和項目執行，與原作品的編導共同組成“名廚團隊”，跨時空聯席“烹飪”出了一桌文化佳肴。

　　《舞千年》中舞蹈、影視與綜藝的“三圈相融”，更是亮點頻出。譬如第一期《相和歌》，“夢幻重現”袖如飛燕的漢代盤鼓舞，生動描寫喜迎春神的鬧市，深情訴說少女思君的心事，一氣呵成，水乳交融。觀眾直呼這是“超越時空的沉浸式舞蹈體驗”；“紙傘如劍”的《俠骨劍影》和“思傘醉劍”的《越女凌風》，竟是一場金庸式劍侶情深的連續劇，頓時，“我在舞綜磕武俠CP”等彈幕，真如“彈”雨般飛馳而過。

　　《舞千年》為當代建構的“中國古典舞”上演了一場舞林大會:北京舞蹈學院的袖舞“漢唐”，踏盤欲飛；劍舞“身韻”，飛揚頓挫；甘肅省歌舞劇院的綢舞“敦煌”，圓曲擰傾，驚艷四方……各大派別高手過招，或舞史探源，或舞武相通，或舞活伎樂。互鑒共融，不為稱霸舞林，只愿穿越古今，尋回傳統舞蹈記憶，共享一場歷史“古韻”和當代“古風”的舞蹈文化盛宴。

　　以舞為載，以史通今。北京舞蹈學院的《逍遙》中，竹林七賢超脫自在的修為境界；甘肅省歌舞劇院的《絲路花雨》中，神筆張作畫時出現“拍攝所用洞窟和壁畫均為道具”的旁注；以及對古代漢族女子成人時舉行“笄禮”，昭君出塞后獲“寧胡閼氏”封號等史識的科普，均可看出，河南衛視與B站致力于以古風之舞弘揚中華文化。

　　節目組也通過網絡積極回應網友的問題。比如針對第一期中國歌劇舞劇院的《孔子》中不被看好的綠幕特效，總導演之一徐鵬告訴我們，因突遇河南暴雨，面對景點的塌方隱患，才不得已臨時更改方案。最后特別向觀眾和演員真誠道歉，可謂人情暖心。

　　《舞千年》順應“新國潮”趨勢的“古風”舞蹈，量身定制的影視劇場，“融梗”不失風趣的薦舞評臺，貼心又巧妙的字幕科普，不僅精準契合導演團隊“擁抱年輕人”的觀眾定位，且以“由破到融”的新型舞蹈網綜形式，舞出“國潮古風”舞蹈的多元文化。

　　“鏡頭男友”與“舞蹈女友”的雙向奔赴

　　借用網友的彈幕：我們不僅在“舞綜磕武俠CP”，竟還“磕”了一回“鏡頭”與“舞蹈”的CP。《舞千年》既是舞蹈綜藝，也是廣義的舞蹈影像。“鏡頭男友”與“舞蹈女友”如何相處，決定了雙方感情是“破”裂還是“融”洽。

　　節目組拍攝《踏歌》時，通過多機位的環境鏡頭，將花野盛開的山林水澗映入眼簾，妙齡女子暖春踏青，聯袂而舞，聽風賞花。“美不勝收”，有網友彈幕吟詩一首，抒懷暢意，但也有不盡如人意之處。

　　《踏歌》原是漢唐古典舞大家孫穎先生傾注心血而創作的藝術經典，先生將古代“民俗”雅化為當代“古典”，如今又通過影像技術“復現”了踏歌民俗。但在分鏡頭頻繁切換下，原本傾胯振袖時緩急相容的動作韻律，行云流水般的審美意蘊，都被默默淡化；飛袖時以一身之體應無限宇宙的藝術境界，還是難以被品悟。

　　當然舞蹈運鏡的觀感也因人而異，第二期華宵一的開場舞《凌波微步》閃轉騰挪，輕盈不失頓挫。但那“推、拉、搖、移”的鏡頭此起彼伏，還走起了“S”形貓步？有觀眾直呼頭暈目眩，有觀眾戲言“被絲滑到了”。可見鏡頭語言的運用，不僅直接關系到觀眾視覺體驗，更是影響著舞蹈藝術表達。

　　在鏡頭與舞蹈的“感情”面前，雙方究竟要怎樣“相處”呢？如何共同進步，而非相互牽絆，的確是擺在主創團隊面前的一道難題。

　　一方面，“鏡頭男友”需充分尊重“舞蹈女友”的美貌和靈魂。舞蹈動作的編創和表演，好比女友的妝容打扮；舞蹈的情感與思想表達，恰若女友的生活情調和人生理想。第一期北京舞蹈學院的《相和歌》的鏡頭與特效，使窈窕淑女如天仙下凡，又載眾人飛往天上宮闕，承載了漢代人那幻想仙界又留戀人間的永恒希冀。運鏡，要如戀愛穩中有序；切鏡，猶如告白恰逢其時；特效，恰如求婚情投意合。

　　另一方面，“舞蹈女友”也得考慮到“鏡頭男友”的事業志趣，舞蹈編導可以依據拍攝創意而適當改編，就像赴約還需根據場合選擇穿搭；舞蹈演員也可增強鏡頭意識，調整動作的強弱處理，好比妝容能夠錦上添花。比如拍攝中國歌劇舞劇院《趙氏孤兒》時，鏡頭與舞蹈堪稱“搭調情侶”，中景時，胡陽飾演的程嬰于血色雨霧中翻滾騰躍；特寫時，他那大悲無淚的雙眸，感人肺腑。總之，鏡舞之戀，拒絕“相愛相殺”，唯愿“雙向奔赴”。

　　《舞千年》不只是鏡頭與舞蹈的相輔相成，更是“古典”舞蹈與大眾的相互對話。當《舞千年》由舞蹈“破圈”走向文化“融圈”，我們不能放下“精益求精”的藝術態度，還需同時對“象牙塔情結”和“媚俗傾向”說“不”，讓觀眾享受由現代科技手段呈現的中華舞蹈藝術的美感神韻。

　　中華千年的樂舞文化，有先賢哲人“記錄在案”，又有當代舞者創造性轉化。今日由舞蹈“破圈”走向“國潮古風”舞蹈的文化“融圈”，如何平衡“歷史古韻”和“當代古風”需要我們共同思考：探尋如何讓中國舞蹈在創新性發展中走向大眾，讓我們在沉浸式的欣賞中走進中國舞蹈文化的歷史，真正激活中國古典舞蹈的“身體”與“心靈”，創作出充滿歷史文化張力的作品奉獻給大眾，讓我們與最美的中國舞蹈相遇。（劉唯嘉）